Voorbij pijn en plezier, daagt de nieuwe Hellraiser alle menselijke binaries uit
De griezelige nieuwe Speldekop van Jamie Clayton bevindt zich ergens tussen een cherubijn en een demon.
Decennia lang is de Hellraiser franchise is gestrand in het direct-to-video-vagevuur en voldoet nauwelijks aan de nachtmerrieachtige visie van de originele film. Vooral voor queer-horrorfans voelde het afnemende rendement van de serie als een geval van gemist potentieel: de oorspronkelijke maker Clive Barker was een van de eerste publiekelijk beschikbare filmmakers in het genre, en zijn werken hebben altijd een vrolijk grensoverschrijdend queer-strepen gehad die al lang afwezig waren in de vele vervolgdelen.
Maar meer dan enige andere recente horror-remake, is dit jaar de nieuwe Hellraiser biedt een kans op bloedige verlossing, met de dwingende keuze om transactrice te casten Jamie Clayton als horror icoon Pinhead. Regisseur David Bruckner en schrijvers Ben Collins en Luke Piotrowski — het team achter de veelgeprezen Het Nachthuis - niet alleen nieuw leven ingeblazen Hellraiser , ze hebben het nieuw leven ingeblazen en bieden een interpretatie die zowel duidelijk 21e-eeuws is als meer in contact komt met het bronmateriaal van Barker.
Clive Barker's originele novelle, Het Hellbound Hart , waarop de eerste Hellraiser film was gebaseerd, dient als een directere inspiratie voor de remake van 2022 dan alle voorgaande films. In de novelle was de centrale cenobiet die bekend zou worden als 'Pinhead' niet de macho-lederen vader van de films, maar meer androgyer en etherischer, een wezen dat bestaat buiten meer binaire getallen dan alleen pijn en plezier. Acteur Doug Bradley, met zijn broeierige aanwezigheid en diep resonerende stem, maakte Pinhead gestold als een van de meest herkenbare iconen van horror. Maar iconen brengen verwachtingen met zich mee, en het feit dat de serie zo sterk verbonden was met één personage en één artiest, werd een gewicht: naarmate de tijd verstreek, Hellraiser meer gericht op Pinhead, en minder op thema's als de complexiteit van fysieke sensatie.
Hoewel de setting eigentijds is, is de nieuwe Hellraiser is in veel opzichten een welkome terugkeer naar de oorsprong van de serie, waarbij de Cenobites worden afgebeeld als iets dat echt buiten onze wereld ligt. Hun onderscheidende uiterlijk is ook opnieuw vormgegeven; de gepelde huid en piercings blijven, maar het leer is grotendeels verdwenen: het zijn queer maar niet helemaal kinky, meer buitenaardse indringers dan kerkerfreaks. Ze zien eruit alsof ze eruit zijn voortgekomen Het labyrint van Pan in plaats van een ondergrondse plezier den .
Zoals geportretteerd door Jamie Clayton, bevindt Pinhead zich ergens tussen een cherubijn en een demon, bijna zoals de androgyne Lucifer van Martin Scorsese's De laatste verzoeking van Christus . Het is ook niet alleen stuntcasten - Hellraiser is niet bijzonder geïnteresseerd in het onderzoeken van wat het betekent om een transvrouw in zo'n iconische rol te hebben, omdat het elke mogelijkheid van tokenization vermijdt. Hellraiser doet in plaats daarvan wat elke film met transperformers zou moeten doen: het stelt hen in staat om hun talenten optimaal te benutten en uit te drukken. Pinhead en de Cenobites worden spaarzaam gebruikt om kaken -achtig effect, maar op elk moment dat Clayton op het scherm staat, kanaliseert ze een Shakespeariaanse intensiteit. Haar gelaatstrekken zijn zacht en bedrieglijk uitnodigend, maar er is een griezelige modulatie in haar stem.
Terwijl de BDSM boventonen van het origineel Hellraiser esthetiek onmisbaar waren, zorgde Doug Bradleys onheilspellende aanwezigheid er altijd voor dat Pinhead zich een beetje meer als een conventionele slasher voelde, meer geïnteresseerd in het toebrengen van pijn dan in het vervagen van de lijnen van sensatie. Claytons optreden is griezeliger en in sommige opzichten effectiever, en straalt een duidelijke energie uit die tegelijkertijd veilig en vijandig aanvoelt. Deze nieuwe Speldekop suggereert dat het rijk van de Cenobieten niet alleen bewoond kan worden door mensen die buitenaards genot willen ervaren, maar ook door individuen die willen ontsnappen aan andere vormen van menselijke binaire getallen en grenzen.
Wat uiteindelijk onderscheidt de twee single-titled Hellraiser films is de context van hun tijd. de 2022 Hellraiser arriveert in een wereld die, hoewel nog steeds angstaanjagend voor queer mensen, genuanceerder is geworden als het gaat om discoursen rond gender en seksualiteit, Barker's originele film was slechts een paar jaar verwijderd van zoiets als William Friedkin's Cruisen , die queerness in het algemeen stigmatiseerde en, meer specifiek, de knikcultuur die Clive Barker inspireerde. De wereld van Hellraiser werd geïnformeerd door Barker's eigen ervaringen als sekswerker in Engeland in de jaren zeventig, aan de periferie van de BDSM-scene - dezelfde wereld die de heavy metal homo-erotische fantasieën van Judas Priest voortbracht, wiens lied 'Hellbent for Leather' zou kunnen dienen als een de facto themalied voor de Hellraiser serie.
Toen de aids-crisis haar hoogtepunt bereikte, begonnen horrorfilms als Angstnacht suggereerde een direct verband tussen queer verlangen en de doodsdrift, in wezen implicerend dat homoseksualiteit je gedoemd heeft tot een pijnlijk bestaan van geweld en vampirisme. Hoewel de fetisjcultuur die de kenmerkende esthetiek van Barker inspireerde ondergronds moest bestaan om redenen van veiligheid en legaliteit, gaf de inherente ongeoorloofdheid van het homo-bestaan iets als Hellraiser een grensoverschrijdend randje. De film was een verleiding om heerlijk bij de vijand te komen wonen en slapen.
De nieuwe Hellraiser doet een soortgelijk voorstel, maar de inzet is heel anders: de nieuwe reeks personages die worden aangetrokken door de uitstraling van de Cenobieten en hun constructies proberen niet echt te ontsnappen aan conformiteit. Roland Voight, de achterbakse zakenman die de dodelijke portalen ontgrendelt, is op zoek naar oneindig plezier, vergelijkbaar met Frank in de originele serie, maar zijn eindeloze eetlust heeft uiteindelijk niets te maken met seksualiteit. Het is omdat hij een rijke man is die op zoek is naar een ander controlemiddel, een ander object om aan zijn verzameling toe te voegen, een andere ervaring die hij voor zichzelf en niemand anders kan claimen. Op die manier heeft de film waarschijnlijk meer te zeggen over de corruptie van de hedendaagse kunstwereld à la Fluwelen buzzsaw dan over vreemd verlangen.
Inderdaad, hoewel de nieuwe Hellraiser is een verfrissende update, het illustreert uiteindelijk hoe grotere maatschappelijke discoursen rond seks de afgelopen dertig jaar zijn veranderd. In 1980, Hellraiser ging heel erg over de politiek van persoonlijk verlangen en de maatschappelijke normen die we schenden bij het nastreven van extase. Maar in de jaren 2020 voelt de afhaalmaaltijd anders aan. In deze helse wereld is seks slechts een vorm van macht, een handelswaar voor de rijken om te kopen en te verhandelen.