TORRES, Brooke Eden, SPELLING: 9 beste nieuwe nummers van queer-artiesten

Openlijke LGBTQ+-artiesten brengen tonnen geweldige muziek uit, nu meer dan ooit. Om u te helpen met dit buitengewoon goede probleem om te hebben, hen. selecteert elke New Music Friday de beste nummers van queer-muzikanten. Deze week belichten we nummers van Brooke Eden, TORRES, Céréna, SPELLLING, Ohyung en Matt Evans, RNIE, Tiberius b, Meishi Smile en Reyna. Scroll naar beneden om onze regelmatig bijgewerkte afspeellijsten te zien op Spotify en Apple Music , en bekijk eerdere muziekverzamelingen hier .


Brooke Eden: Ik heb geen keus



Na een onderbreking van vier jaar, countryster Brooke Eden is gearriveerd met een herintroductieproject van drie nieuwe nummers en video's. Haar laatste release van deze trilogie, Got No Choice, is een zonovergoten, typische country-pophit over het hebben van geen andere keuze dan van haar vriendin te houden. Terwijl Eden's zang over slidegitaarriffs vliegt in dit vrolijke, ongegeneerde liefdesbelijdenis, onthullen haar verzen dat het geen gemakkelijke weg was naar deze staat van vrijheid. Van de bars tot de kerkelijke menigte, we zijn het gesprek van de hele stad, ze zingt over de afkeuring van haar gemeenschap. Door deze obstakels heeft Eden geen andere keuze dan haar authentieke zelf des te zinvoller te zijn - het perfecte volkslied van veerkracht, zelfacceptatie en ware liefde voor queer country-fans.

— Emma Carey



Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Torres: Don't Go Puttin wensen in mijn hoofd



Vooruitlopend op haar aankomende album dorstiger , brengt Mackenzie Scott, alias TORRES, de oogverblindend wanhopige single uit, Don't Go Puttin Wishes in My Head. Met elektrische gitaar uit de jaren 80 en synths die doen denken aan klassieke Eurythmics-hits en andere new wave power-ballads, is het nummer een zelfbewuste verkenning van de potentieel hartverscheurende periode voordat men voor iemand anders verliefd wordt. Scott heeft een poëtisch openhartige manier om gelijk te trekken met haar minnaar, door vragen te stellen als: Hoeveel dachten dat zij degene zouden zijn die je liefde zou behouden? Alvorens zelfbehoud in de wind te gooien, houdt Scott een laatste pleidooi voor transparantie. Als je niet wilt dat ik geloof dat je me nooit zult verlaten, schat, zingt ze, ga geen wensen in mijn hoofd doen.

— CE

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Cerena: Zie



De nieuwe single See van rijzende popster Ceréna is een melodieuze, technicolor clubbanger over de schoonheid van gezien worden - iets waar we allemaal, queer of niet, ongetwijfeld naar verlangen. In haar verzen richt de in Toronto wonende kunstenaar zich liefkozend tot een vriend, een familielid, een minnaar of iedereen die haar empathische woorden nodig heeft. Je bent te vaak gevallen / Het leven heeft het je moeilijk gemaakt / Kon je maar zien wat ik zie, ze zingt. De energieke video toont Céréna die het uit maakt met vrienden in een bioscoop, waar ze allemaal de ster in hun eigen leven zijn. Het geheel is een glinsterende visie van hoop voor luisteraars die de energie van het hoofdpersonage voor zichzelf willen benutten.

— Michael Liefde Michael

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Spelling: jongens op school

Met haar project Spellling maakt Chrystia Cabral, kunstenaar uit Bay Area, betoverende liedjes over liefde, goddelijkheid en de complexiteit van de menselijke natuur. Op Boys at School, de nieuwste single van haar aankomende album Het draaiende wiel , plaatst ze piano naast gitaren en spookachtige synths om texturen te creëren die even delicaat en fel zijn. Het is een passend decor voor Cabral's beklijvende stem en teksten, terwijl ze zingt over 16 zijn en de wrede politiek van de jeugd confronteren: The boys at school/They don't play by the rules. Als ze over haar verleden zingt, klinkt ze zowel dreigend als kwetsbaar, maar terwijl de instrumentatie opklimt in een hoopvolle outro, lijkt Cabral aan te geven dat ze een betere toekomst heeft veiliggesteld.

- AVOND

Inhoud



Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Ohyung en Matt Evans: Goddeloos

Ohyung's creativiteit en verwrongen gevoel voor humor is grenzeloos. In een interview over hun debuutalbum uit 2018 zonder titel (Chinese man met vlam) , zei de experimentele kunstenaar uit New York City dat ze ernaar streven om zoveel mogelijk geluiden te combineren (inclusief noise, shoegaze en pop), terwijl ze elementen van mannelijkheid en vrouwelijkheid mengen, om terug te dringen tegen de beperkende stereotypen die op Aziatische Amerikanen worden geplaatst.

Terwijl hun debuutproject zich uitbreidde met verschillende geluiden en culturele referenties (van Bruno Mars tot Abigail Fisher's positieve actiezaak ), het nieuwste project van Ohyung, Goddeloos , richt zich meer op het gebruik van agressieve sonics, in plaats van afbeeldingen of songteksten, om zijn punt over te brengen. Gemaakt in samenwerking met drummer Matt Evans, Goddeloos vestigt zijn thematische focus door middel van songtitels als FUCK ELON MUSK en PRE RACE WAR GLOW; in een beschrijving van het album heeft Ohyung gezegd dat de nummers werden uitgelokt door lockdown, de dood en de voortdurende racistische en kapitalistische systemische mislukkingen. Een diepgeworteld gevoel van woede en opstand is duidelijk zichtbaar door de knapperige synths, wervelende elektronica en meedogenloze drums van elk nummer, geflankeerd door af en toe een vervormde stem: What the fuck! Meer dan een jaar nadat de COVID-19-pandemie de wereld heeft verwoest en de rijken alleen maar rijker heeft gemaakt, maakt Ohyung duidelijk dat de oorlog nog maar net is begonnen.

— Michelle Kim

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

RNIE: Waterlied

RNIE is de bijnaam voor de slaapkamerpopmuzikant Lamont Brown uit Philadelphia, wiens nieuwste aanbod, Water Song, werd geïnspireerd door een quarantaine-liefdesverdriet veroorzaakt door een emotionele vampier', aldus een persbericht. In melancholische aanvaarding van zijn teleurstelling zingt Brown plechtig dat hij zijn ex niet door de modder hoeft te slepen. Wat het voor mij betekent dat je deze keer een naam hebt 'geprobeerd'/wil niet zeggen, hij zingt terwijl gefaseerde gitaarakkoorden in de stijl van de jaren 70 op een mid-tempo ritme glijden. Terwijl het nummer abrupt eindigt, weerspiegelt de kortstondigheid ervan de vergankelijkheid van hun korte romance, terwijl Brown duidelijk maakt dat hij geen tijd zal verspillen aan het overwinnen van zijn ex-geliefde.

— John Velasquez

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Tiberius b: Big Deal

De Londense zanger en producer Tiberius b is de laatste ondertekenaar van Mark Ronson's Zelig Records, de thuisbasis van queer popster Koning Prinses . Big Deal, de tweede single van hun aankomende debuut EP vlekken , is een oneerbiedig lied over hoe nieuwe liefde uitdagende vreugde oproept. Het nummer is opgenomen op het platteland van Wales en bevat droevige en duistere gitaarmelodieën die in een downtempo ritme zwemmen. Maar Tiberius verdrijft elke somberheid terwijl ze poëtisch worden over de ongekende gelukzaligheid van een nieuwe liefde. Dus mijn droge spreuk veranderde op magische wijze in / Een diepe bron van goede neukbeurten / Poes kreeg een zieke deal, ze zingen, de brutale lijn onderbroken door de ka-ching! van een kassa. Door het sombere muzikale arrangement te combineren met gedurfde positieve teksten, laat Tiberius ons zien dat geluk harder toeslaat nadat we angst hebben ervaren.

- JV

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Meishi Smile: Worms (In de nutteloosheid van de zintuigen)

Een week geleden deelde de experimentele kunstenaar Meishi Smile een manifest personeel op hun Instagram-account, en deelden ze dat ze zijn wat de samenleving beschouwt als 'transgender'. commercialisering van die identiteit; in plaats daarvan hadden ze het gevoel alsof ze een bestaansfase binnengingen die altijd in mij heeft gewoond, een die is onderdrukt door structureel geweld.

Dit is het podium waarop Meishi hun nieuwe album uitbrengt, Rancune, een experimenteel nu-metalproject dat zich bezighoudt met de woede en nutteloosheid van gewoon proberen te bestaan ​​als een gemarginaliseerd mens. Op de hoofdtrack Worms (In the Futility of the Senses) van het project neemt Meishi stelling tegen deze hegemonische krachten die queer mensen vertellen niet queer te zijn. Ik zal niet leven zoals jij mijn leven bezit / ik zal het leven leven met mijn eigen trots, ze zingen in een automatisch afgestemde croon over dreunende metalen drums. Maar tegen het einde van het nummer beginnen de woorden van de artiest te verschuiven naar het collectief, wat hoop biedt aan iedereen die ooit hetzelfde heeft gevoeld. Oh, maar ze zullen ons nooit veranderen, ze zingen, we zullen nooit verliezen.

— MK

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Reyna: baby in quarantaine

Op hun nieuwe single Quarantine Baby wil zusterduo Reyna een heel specefiek soort verdriet op zichzelf, maar het bewijst uiteindelijk dat het gevoel van het missen van iemand van wie je houdt tijdloos is. De dualiteit van het lied, zowel in berichten als in taal (de zussen zingen in het Spaans en Engels) draagt ​​alleen maar bij aan de potentie. Lonely baby/Azul sin ti, ze zingen te midden van een stuwende, melancholische groove met dank aan de Colombiaanse muzikanten Salt Cathedral. Ondertussen is de video een geheel eigen nostalgische reis: gedempte kleuren, vervaagde jeans en flip-telefoons bedekt met stickers met blije gezichten - een knipoog naar de droevige meisjescultuur uit de jaren 90 die vandaag voortduurt.

- AVOND

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.


Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.