Sam Buck's Outsider Suburban Dreams

De nieuwe EP van de countryartiest Uit de hand combineert nostalgie met innovatie.
  Sam Buck verlegt de grenzen van countrymuziek Matt Grubb, met dank aan Sam Buck

Sam Buck houdt van de buitenwijken. de lange tijd country artiest kan parkeerplaatsen veranderen in poëzie en winkelcentra in heiligdommen, met teksten die zich afspelen in een wereld waar de 'quarterback in de supermarkt werkt', zoals hij me via Zoom vertelt tijdens een familie-uitstapje.

Hoewel het niet echt de buitenwijken zijn, noemt Buck Topanga Canyon momenteel zijn thuis, een bosrijk stadje in de Santa Monica-bergen buiten Los Angeles. Een kunstenaarsenclave met een rijke muzikale erfenis, Topanga geeft veel inspiratie, maar het is het rustieke huis van Buck, gebouwd in de zijkant van een ravijn, dat hem scherp houdt. In het afgelopen jaar heeft hij een natuurbrandevacuatie, modderstromen en hagedissen in zijn bed meegemaakt.

'Mensen op Instagram zullen zeggen: 'Waar is deze magische plek?' En ik heb zoiets van, 'Schat, vertel me dat het magisch is nadat je twee jaar in deze hut zonder badkamer hebt gewoond'', zegt hij onder het lachen. .

Bucks wilde leefsituatie is passend liminaal, gezien de overgangen die hij doormaakt in zijn leven en carrière. Tussen de pandemie en het einde van een 13-jarige relatie met zijn romantische partner en bandlid, Buck's nieuwste release - de toepasselijk genaamde EP Uit de hand zit boordevol gevoelens van ontreddering en groei, gecombineerd met weemoedige nostalgie.

Afval 29 juli Uit de hand is een beknopt en urgent countrypop-meesterwerk, dat de intrinsieke twanginess van het genre vermengt met uitbundige shoegaze-dissonantie. Meer dan zes nummers bevat de release een knapperige en kunstzinnig ongepolijste productiestijl die doet denken aan de liedjes van Lindsey Buckinham op Fleetwood Mac's Slagtand , die Buck speels een 'Shania Twain-filter' noemt. Zijn klaaglijke teksten kunnen het risico lopen als maudlin over te komen, maar afgewisseld met zijn koele en zelfverzekerde vocale levering, zijn de resultaten aangrijpende perfectie.

Hoewel Buck niet is opgegroeid met countrymuziek - hij groeide op in een buitenwijk van Massachusetts in wat hij een 'Lilith Fair-aangrenzende gemeenschap' noemt, omringd door vrouwen die aardewerk maakten in de studio van zijn moeder - is zijn kennis van het genre encyclopedisch. Hij ontdekte het genre via een 'coole, retro, butch lesbische vriend' die hem voorstelde aan Gretchen Wilson en Miranda Lambert , het ontsteken van een levenslange obsessie. Zijn vraatzuchtige honger naar alles wat met country te maken heeft, geeft Bucks muziek een oprechte authenticiteit, en zijn perspectief van een buitenstaander breidt de definities uit van wat het genre kan zijn, en duwt het naar onbekende plaatsen.

Voordat je aan een tour begint met een vriend en medewerker Rostam , Buck sprak met Hen uit zijn geboorteplaats Newburyport, Massachusetts over de Azealia Banks of country, mannelijkheid als cosplay en jongens die Abercrombie & Fitch dragen.

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Kun je me iets vertellen over het opnemen van de nieuwe EP?

Het was mijn bedoeling dat dit mijn quarantainealbum zou worden. Mijn oorspronkelijke idee was om er gewoon een project van te maken dat erop gericht was iets af te maken, omdat het gewoon heel moeilijk voor me is om dingen af ​​te maken, maar dan heb ik er letterlijk twee en een half jaar aan gewerkt. Ik begon het in mijn appartement in Echo Park toen ik nog bij mijn toenmalige partner Sam woonde, en toen verhuisde ik naar deze hut in Topanga waar ik de afgelopen jaren heb gewoond en maakte het daar af.

Ik wilde mijn indie-roots eren en het rauw en knapperig laten zijn. Ik maak een grapje en zeg dat ik de ' Sleebellen van land.” De gitaren werden rechtstreeks opgenomen in mijn computerluidsprekers en dat soort dingen. Ik wilde dat de EP door mijn intuïtie werd geleid.

Had je referenties tijdens het schrijven van deze nummers?

Muzikaal wilde ik echt My Bloody Valentine-klinkend country maken of zoiets. Ik had gewoon het gevoel dat er een manier is waarop mensen country en hiphop mixen, en ik heb echt het gevoel dat country een veel flexibeler genre is dan mensen het noemen. Tekstueel waren sommige nummers een verwijzing naar deze dertien jaar durende relatie die aan het veranderen was. Sam en ik spelen nog steeds samen, hij gaat in augustus met mij op tournee en hij staat overal op het album. Het is Fleetwood Mac-achtig. Ik denk dat het op een goede manier krachtig is om met je ex te spelen ... een beetje.

Op welke manieren is het nuttig voor u om met uw ex op te treden?

Samen spelen is helend omdat we een goede dynamiek hebben op het podium. Het is leuk en krachtig om liedjes te spelen met je ex en om over te kunnen kijken en net te zijn als: 'Ik breng deze regel rechtstreeks naar jou.' En ik denk dat het nu voor ons allebei werkt. We komen er gewoon achter als we gaan.

Je liedjes hebben een gevoel van verlangen, nostalgie, spijt en tijd die wegglijdt. Ga je akkoord?

Deze EP keek terug op mijn jaren '20, wat eigenlijk een compleet nutteloze tijd is. De beelden in mijn muziek bevinden zich in de buitenwijken. Ik heb altijd het gevoel gehad dat ik een voorstedelijke versie van het land aan het doen ben. Ik ben opgegroeid in Newburyport, Massachusetts en de Americana is dik. Veel van mijn liedjes bevinden zich in deze dronken rijdende buitenwijk waar het is alsof de quarterback in de supermarkt werkt. Dat is het soort universum waarin ze zich bevinden en dan zit mijn verhaal er bovenop.

Hoe is je queer-identiteit verweven met dit buitenstedelijke universum?

Land is georiënteerd op nostalgie. Zelfs mensen aan het begin van het land waren aan het cosplayen als karakters die meer op het platteland waren, omdat er altijd een terugkoppeling was. Ik oriënteer mijn muziek rond de heimwee naar hoe het was toen ik jonger was. Jongens met Abercrombie & Fitch of wat dan ook die me uit het autoraam een ​​flikker noemden - dat is waar het universum van de liedjes zich bevindt. Ik zeg altijd dat ik minder strass-cowboy ben en meer een Walmart-parkeerplaats. Ik speel graag met mannelijkheid als kostuum.

Matt Grubb, met dank aan Sam Buck

Wat heeft in de eerste plaats je interesse in het land gewekt?

Omdat ik uit Massachusetts kom, groeide ik op in de grond nul van de 'alles behalve rap en country' -cultuur. Ik heb het gevoel dat we zijn opgegroeid met een land met dit stigma en het heeft me zeker veel tijd gekost om mijn kennis zelfs buiten Johnny Cash uit te breiden. Maar ik had een heel coole, retro, butch lesbische vriendin op de middelbare school Lily Marotta, die nu de podcast host Boekenclub voor beroemdheden , die me liet zien dat land cool was. Ze liet me 'Redneck Woman' van Gretchen Wilson zien en dat was het eerste country-popnummer dat me aansprak. Het was de eerste keer dat ik voelde dat ik van countrymuziek mocht houden. Lily liet me ook Miranda Lambert zien wie mijn eerste, laatste en alles is. Ik zou voor haar sterven. Ze was mijn gateway-drug.

Kun je iets vertellen over het moderne land en hoe het samenwerkt met je creatieve proces?

De reikwijdte ervan is zo enorm op zo'n leuke manier. Het is zo'n flexibel elastisch genre. Alles wat ik doe is eigenlijk met slechts een MPC, een Juno 60, mijn akoestische gitaar en een tamboerijn. Het is een zeer beperkt palet. Ik luisterde naar Shania Twain. Ik had zoiets van: 'Oh, ik zal gewoon proberen precies dat te maken en dat zou ik moeten kunnen doen met de tools die ik tot mijn beschikking heb.' En dat blijkt niet zo eenvoudig te zijn.

Ik was benieuwd hoe mensen het zouden horen, als ze het al als country zouden horen. Vier jaar geleden speelde ik in Houston, Dallas en Austin, en ik was nerveus omdat ik dacht dat mensen de authenticiteit van mijn muziek in twijfel zouden trekken. Authenticiteit is een groot deel van countrymuziek in het algemeen, in positieve en negatieve zin. Maar ze begrepen het en het was zo bevestigend om te beseffen dat mensen die zijn opgegroeid met countrymuziek enthousiast zijn wanneer het genre zich uitbreidt tot buiten het huidige bereik.

Als iemand die queer is en al een tijdje countrymuziek maakt, wat vind je ervan dat queermuzikanten doorbreken in de mainstream van het land?

Toen ik mijn eerste muziek uitbracht, wilde ik dat mensen me zouden zien als de homoseksuele Sam Hunt of zoiets. Ik vraag me af waar ik zou zijn beland als ik niet had geleid tot homo zijn. Ik keek naar vrienden van mij zoals Mykki Blanco en Le1f. Ze kwamen naar buiten en werden in dozen gestopt als homo-rappers. Ik vind het een zegen en een vloek. Het is een manier voor de mainstream om je in bedwang te houden. Ik heb echter geen grote mainstream ambities. Wat voor mij belangrijk was aan dit hele project, was om eerlijk te zijn. Ik wil er gewoon zeker van zijn dat alles wat ik doe integer is. En voor mij is dat op een openhartige manier praten over seksualiteit en jongens en dat soort dingen.

Ik vraag me wel af hoe de mainstream op de lange termijn zal reageren als LGBTQ-artiesten uit het land op een groter podium stappen. Komt er ruimte voor ons of is het aan ons om ruimte te maken? Ik denk dat andere, meer bekende artiesten meer werken aan het normaliseren van een LGBTQ-aanwezigheid in countrymuziek in het algemeen. Ik ben blij om gewoon mezelf te zijn en te ontdekken waar mijn plek in de wereld is via deze gewoon creatieve projecten waarvan ik hoop dat ze me zullen ondersteunen.

Het zou duidelijk zijn als mijn muziek zich leende voor een grotere acceptatie in de mainstream. Ik zeg echter altijd; en mijn vrienden kreunen zo hard als ik dit zeg: 'Ik ben de Azealia Banks van het land.' Ik zal nooit precies kunnen zeggen wat ik denk.

Dit gesprek is bewerkt en ingekort.