Lees mij: deze bloemlezing van transpoëtica stelt een wereld voor waarin 'alles van iedereen is'
Bekijk meer van Lees Me, onze column over queerliteratuur, hier .
De revolutie wordt misschien niet op televisie uitgezonden, maar als je het aan Andrea Abi-Karam en Kay Gabriel, co-redacteuren van We willen het allemaal: een bloemlezing van radicale transpoëtica , het zal zeker sexy zijn. Honderd keer heter dan alles wat je waarschijnlijk zult tegenkomen Netflix , Abi-Karam en Gabriel's bloemlezing (vandaag uitgekomen bij Nightboat Books) laat zien dat trans-bevrijding kan worden gevoeld door de extatische samenvoeging van politie-lichamen.
In Confessional Poem schrijft dichter Joshua Jennifer Espinoza over een relatie met een Tinder-schat op dezelfde dag dat de regering een plan aankondigde om transgenders nog meer fundamentele mensenrechten te ontnemen. Tegen de achtergrond van door de staat geleide pogingen om translichamen te vernietigen, geniet de spreker van het gedicht van de orgastische texturen van gender-euforische seks: Oh mijn god, ik ga klaarkomen, kreunde ze en ik voelde haar warme druppel langs mijn spleet en laat mijn kleine gat en ik kon nauwelijks in mijn lichaam blijven. Ook dit is bevrijding. Het is bovendien slechts een van de vele overlappende bevrijdingstrajecten die - met humor, woede en een gezonde dosis kakelwaardige komedie - in kaart zijn gebracht tussen We willen alles twee dekens.
Voorbij een smal gevecht over bepaalde rechten en erkenningen, zoals Abi-Karam en Gabriel opmerken in hun inleiding, We willen het allemaal biedt een visie op trans-bevrijding die direct raakt aan bewegingen voor ecologische en klimaatrechtvaardigheid, voor een wereld zonder gevangenissen en grenzen, voor een bevrijdende herwerking van gender en seksuele relaties, en voor universele toegang tot huisvesting en gezondheidszorg. Simpel gezegd, We willen het allemaal neemt de titel letterlijk: wat we willen is niets anders dan een wereld waarin alles van iedereen is.
Dit boek is niets anders dan onbeschaamd, vol met de losbandige en schunnige verlangens van een cast van dichters, auteurs en organisatoren die het gamma lopen van de nauwelijks gepubliceerde tot legendarische leiders zoals Sylvia Rivera en Leslie Feinberg. Het is een tekst die altijd in gesprek is met zichzelf en daarbij iets produceert dat meer lijkt op de ervaring van een ruimte dan een boek. In deze ruimte wordt de openhartige lezer verwelkomd in een traditie van revolutionaire spraak en uitgerust met de tools om ook het vuur van hun eigen revolutionaire ziel te voeden. Er zijn maar weinig betere manieren om deze collectie te waarderen dan door ze rond te delen na een dag de gemeenschap te hebben geactiveerd, wederzijdse hulp te verlenen of schreeuwend door de straten te marcheren fuck de politie .
Om meer te weten te komen over het proces van het maken van dit werk en de radicale bedoelingen erachter, hen. de redacteuren ingehaald: Andrea Abi-Karam (zij/hen), een zelf-beschreven punkdichter-performer cyborg, en Kay Gabriël (zij/haar), dichter, geleerde en oprichter van Wikke , een poëzietijdschrift van en voor transschrijvers.
Om te beginnen hoor ik graag meer over welke intenties je hebt meegebracht in het selectieproces voor deze collectie.
Kay Gabriël : We wisten dat we een bloemlezing van transgenderschrift wilden samenstellen die veel poëzie bevatte, maar niet alleen gelijnde verzen. Toen we onze oproep tot inzending samenstelden, dachten we na over verschillende manieren om onze esthetische verlangens aan te passen, samen met onze politieke overlappingen en de verbindingspunten en afstemmingen die bestaan in onze kunst, ons sociale leven en ons organiserende leven. Toen we op het punt kwamen om de oproep tot werk te doen, hadden we enkele schrijvers in gedachten. Ze waren niet per se beroemd. Een ding dat heel waar is over het boek, is dat we niet wilden dat het een weerspiegeling was van wie al hot is. Dat voelde nep. Het voelde niet trouw aan het project.
Dit is natuurlijk niet je typische verzameling gedichten. Het is ook geen typische verzameling transpoëtica. Op welke manieren heb je geprobeerd dit boek te distantiëren van meer algemeen gelezen transverhalen?
KG : Geen schaduw voor iedereen die schrijft wat ze willen schrijven, maar ik denk We willen het allemaal is heel anders dan wat legacy-magazines vaak willen van transschrijvers - een lyrisch testament van het zelf dat identiteit op de voorgrond plaatst op zo'n manier dat cisgender-lezers echt kunnen begrijpen wat er aan de hand is; dat vertaalt zich in hun voorwaarden; dat bepaalde motieven van transpijn op de voorgrond plaatst; dat is een soort van ontworpen om een soort sympathiek effect te produceren.
Andrea Abi Karam: Juist, de standaardtekst, 'I' waar dichters het altijd over hebben. We wilden geen op zichzelf staande tekst, 'I.' We wilden dat ons 'ik' verbonden zou zijn met gemeenschap en agitatie.
KG : Helemaal. Zelfs in de eerste persoon enkelvoud wilden we weten: hoe sprak dit gedicht in een soort collectieve taal?
AAK : En we hebben veel mooie, weelderige lyrische stukken in het boek, zoals de serie van Trish Salah en de serie van Jamie Townsend. Maar we hebben ook briefwerk en samenwerkingswerk en werk dat niet per se leesbaar is voor formulieren die worden besproken.
We zullen ons hele leven in deze strijd verwikkeld zijn, en het is echt van cruciaal belang om aandacht te schenken aan mensen die, zoals Bryn het zegt, 'een paar rondes met de man hebben gedaan en hebben gewonnen', zegt Gabriel.
Ik zou graag willen dat je iets meer vertelt over waarom je weerstand wilde bieden aan die typische 'ik'-stem in transpoëtica. Waarom was dat zo belangrijk?
AAK : Oh mijn God, zoveel redenen. Voordat je erin duikt, Kay, wil ik even benadrukken dat de standaardtekst, 'I', gedichten zijn die geld krijgen van de overheid en grote prijzen winnen. We hopen dat het prijzensysteem zal veranderen en dat transschrijvers worden beloond zoals we allemaal zouden moeten zijn. Maar momenteel is het sterk gelijnde enkelvoud 'I' het soort poëzie dat mensen tot bekende namen in de VS maakt. Dat wilden we vervormen.
KG : Het is niet per se de modus op zich van de tekst in het enkelvoud van de eerste persoon [dat is in het geding], maar eerder wat er met dat ding gebeurt als het de uitgeverswereld binnendringt. In onze inleiding praten we over representatie in termen van wat Tourmaline, Eric A. Stanley en Johanna Burton de val van het visuele noemen [in Trap Door: transculturele productie en de politiek van zichtbaarheid ], waarin wordt beschreven hoe het kapitaal het geweld en de onzekerheid van trans-levens verandert in culturele handelswaar... Ik ben niet naïef over commodificatie, maar ik denk ook dat we kunnen zeggen: Nou, in deze situatie waarin de uitgeversindustrie probeert - en in sommige gevallen zeer succesvol - geld verdienen aan trans-schrift van een bepaalde variëteit, wat als we die echt ellendige situatie negeren en besluiten een andere situatie aan te pakken - een waarin we de wereld onder ogen zien als transgenders, als dichters, als kameraden , als mensen die geloven dat al onze bevrijdingsstrijden tegelijkertijd plaatsvinden? Wat als we vanuit dat standpunt vertrekken? Wat voor soort poëzie maakt dat mogelijk?
Naast het ondermijnen van de oververzadiging van bepaalde transverhalen, stelt de tekst ook vragen over hoe onze gemeenschap haar ouderen behandelt. Ik denk aan die ongelooflijke regel in The First Trans Poem van Amy Marvin, waar de spreker bijtend zegt: Elke oudere transseksueel / is problematisch. U onderbouwt deze spies met archiefteksten van revolutionairen als Leslie Feinberg en Sylvia Rivera. Kunt u iets zeggen over het belang van het intergenerationele karakter van de collectie?
KG : Helemaal. Ik hou van die lijn. Ik hou van dat gedicht. Een stuk dat ik in dit gesprek zou willen opnemen, is het essay van Bryn Kelly, Diving into the Wreck. Ze zegt heel expliciet: je post-adolescente hashtag bezet revolutionairen, je denkt dat je alles weet, en je bent echt boos op mensen die jouw taal niet precies spreken, wat je mist is het perspectief en de ervaring van mensen die je misschien niet mee eens maar die hier al een tijdje mee bezig zijn en al wat dingen geprobeerd hebben en weten wat echt goed werkt en wat misschien niet. Ik denk dat dit een advies is waar twintiger transgenders en twintigers-organisatoren naar kunnen luisteren. We gaan verschillende manieren van praten en omgaan met mensen hebben die hun werk op verschillende momenten, op eerdere momenten, begonnen. Dat is een uitdaging, maar het is heel belangrijk voor ons om onze eigen overmoed te controleren. Hebben we het geslacht ontdekt? Nee. Hebben we de afschaffing bedacht? Nee. We zullen ons hele leven in deze strijd verwikkeld zijn, en het is echt van cruciaal belang om aandacht te schenken aan mensen die, zoals Bryn het uitdrukt, een paar rondes met de man zijn gegaan en hebben gewonnen.
AAK : Toen ik archiefmateriaal doorzocht, luisterde ik naar toespraken van Leslie Feinberg en Sylvia Rivera en dacht ik na over taal. Ik weet niet of ik me op mijn gemak zou voelen om sommige van hun stukken zelf voor een publiek te lezen, ook al zou het mijn bedoeling zijn om ze in de ruimte te brengen. Taal past zich aan en verandert. En hoewel taal faalt en zich aanpast en verandert en muteert, is wat Leslie Feinberg en Sylvia Rivera zo belangrijk maakt, de praxis van hun leven als transrevolutionairen, van overleven zolang ze deden. De taal - revolutionaire poëzie, radicale poëzie - kan de revolutie niet veroorzaken. Het kan de dingen niet alleen veranderen; het moet samenwerken met de organisatie ter plaatse.
'Poëzie als gemeenschap is heel sociaal. Dat geldt natuurlijk ook voor bewegingsopbouw. Die momenten waarop je op straat tegen varkens staat te schreeuwen, komen voort uit de rustigere momenten waarop je in een kring kunt zitten en poëzie aan elkaar kunt voorlezen', zegt Abi-Karam.
Transgenders ervaren seks en seksualiteit op zoveel manieren, hoewel veel van de gedichten in dit boek een vergelijkbaar perspectief delen over de bevrijdende kracht van hoe we neuken. Hoe zit het met de transseksualiteit die je wilt vasthouden en/of uiten via deze collectie?
AAK : Een tendens die we heel graag wilden weerstaan, was het abjecte transgedicht. Dat zijn natuurlijk belangrijke werken en hebben hun plaats in transliteratuur, maar vielen buiten de scope van dit project. We wilden ook weerstand bieden, zoals we in de inleiding schrijven, tegen de commercialisering van transpijn door de uitgeverij als traumaporno - we wilden in plaats daarvan feestvreugde, verlangend, neuken met de energie van cruisen, en de openbare ruimte innemen met cum en blokkades.
KG : Dus ik denk dat seksualiteit een heel belangrijk onderdeel is van onze strijd op dit moment - zowel omdat het nauw verbonden is met lichamelijke autonomie als omdat het momenteel zo intens gepolitiseerd is, zowel door repressie van de staat tegen bijvoorbeeld sekswerk, als conservatieve anti- -transsociale bewegingen. Ik denk ook dat de dominante trends in het schrijven over de seksualiteit van transgenders op dit moment - een beetje zoals Andrea aangaf - in twee richtingen gaan: ofwel een totaal verachtelijk slachtofferschap of een weergave van ons seksuele leven als desastreus pervers. Geen van beide zorgt voor een eerlijke betrokkenheid bij seksualiteit als een plaats van keuzevrijheid, strijd, zelfbeschikking, uitbuiting of zelfs echt geweld, ook al is geweld in theorie wat die dominante modi willen aanpakken. Dus we wilden een heel andere relatie met seksualiteit naar voren brengen dan een van deze modi. Ik denk hier bijvoorbeeld aan Nat Raha's gedichten die zeggen '(wanneer we werken terwijl we slapen),' waarvan ik denk dat ze al deze relaties van genegenheid, commodificatie, vermoeidheid beschrijven waar je niet over kunt praten als jouw benadering van dit soort dingen is om over seksualiteit te schrijven als iets dat je gewoon overkomt in plaats van een proces waarbij je een onderwerp onder andere bent waar je zelf mee bezig bent.
Lees 5 nieuwe door lezers ingediende gedichten over tijd Bekijk deze ontroerende, prachtig geschreven gedichten van onze eerste door lezers ingezonden fictiewedstrijd. U schrijft in de inleiding dat poëzie geen revolutionaire praktijk is, maar een manier biedt om de revolutionaire praktijk te bewonen. Ik hoopte dat je dat onderscheid zou kunnen uitbreiden.
KG: Dus ik zal uitbreiden bij wijze van voorbeeld. Afgelopen zomer hebben enkele organisatoren op het protestkamp in het stadhuis van New York een poëziekring gevormd. We hadden verschillende boeken met gedichten waaruit mensen konden voorlezen als ze dat wilden - Diane di Prima, Jasmine Gibson en Tongo Eisen-Martin waren favoriet - of mensen konden hun eigen werk meebrengen, of zingen of doen wat ze wilden. En de cirkel zwol echt op, wat interessant is, want het was ook een heel andere activiteit dan wat we allemaal vlak daarvoor hadden gedaan, schreeuwen tegen varkens op straat. We eindigden met een gezamenlijke lezing van Sean Bonney's ACAB: A Nursery Poem: For I love you, zeg maar fuck de politie. Nu, hoewel deze ervaring van poëzie volgens mij momenteel niet heel gebruikelijk is, wil ik dit aanbieden als een beeld van wat poëzie - en welke cultuur meer in het algemeen - te maken heeft met bewegingswerk. In dezelfde geest citeerde Ruth Wilson-Gilmore in een recent gesprek over afschaffing met Mariame Kaba de dichter Amiri Baraka, die zei dat kunst uitdrukt wat niet kan worden verklaard en daarom onmisbaar is voor het soort politiek werk dat we doen, zelfs hoewel cultuur niet identiek is aan de feitelijke politieke praktijk.
AAK: Poëzie als gemeenschap is heel sociaal. Dat geldt natuurlijk ook voor bewegingsopbouw. Die momenten waarop je op straat tegen varkens schreeuwt, komen voort uit de rustigere momenten waarop je in een kring kunt zitten en poëzie aan elkaar kunt voorlezen. Je moet elkaar kunnen vertrouwen in tijden van hoge stress en risico en gevaar wanneer je je lichaam op het spel zet. Dat komt van het doen van lezingen en potlucks en het vormen van relaties buiten het straatmoment, wat vaak het soort macho-ding is dat als voorbeeld wordt genomen. En dus beschouw ik poëzie als medeplichtigheid aan radicale politiek en revolutie. Ik beschouw de gedichten in dit boek als bewijs van poëzie als een participatieve en collectieve praktijk. Alle auteurs in deze collectie denken buiten zichzelf, en ze denken groter dan zijzelf. En of ze het nu van plan waren of niet, ze zijn allemaal met elkaar in gesprek.
De reacties zijn voor de duidelijkheid bewerkt en gecomprimeerd.