Hardop: barokpopartiest Lauren Auder vertelt een vreemd coming-of-age-verhaal

HARD OP

Bekijk hier meer van Out Loud, onze column over queermuziek.

Kijk eens naar Lauren Auder's Instagram-feed en misschien zie je een portret van een persoon die het gevoel heeft dat hij of zij in een ander tijdperk had kunnen bestaan. Verspreid over het raster van de 21-jarige muzikant is een verzameling zeer samengestelde beelden: stills uit de absurdistische Tsjechische film uit 1966 madeliefjes , tot 1926 stilleven van twee fazanten van de expressionistische schilder Chaim Soutine, en een sepia-getinte glamouropname van Helen Mirren . Auder legt me uit dat deze visuals fungeren als een moodboard voor de elegante barokpop die op hun nieuwe EP verschijnt twee grotten in (vandaag uit). Ik wilde afstand nemen van veel moderne muziek, zeggen ze.

Auders fixatie op het oude en esoterische was, ironisch genoeg, een direct gevolg van het feit dat hij een kind van het internet was. Op Tumblr zou ik 13 kunnen zijn en naar Pasolini-films kijken, vertellen ze me, verwijzend naar de openlijk homoseksuele Italiaanse regisseur wiens films marxisme, christendom en seksuele deviatie onderzoeken. Auder, ook een model- die op 6-foot-2 staat, slungelt stijlvol in hun stoel en flitst met hun gouden tandgrill als ze grijnzen. Dat zijn de echte vormende jaren, en ik scrolde gewoon door willekeurige Tumblrs vol Italiaans neo-realisme.

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Auder groeide op in Albi, een afgelegen Franse stad met alleen koeien als buren, en woonde bij ouders van muziekjournalisten. Ze wilden graag hun eigen liedjes maken en begonnen in hun tienerkamer hiphopbeats te produceren, geïnspireerd door Clams Casino. kreeg buzz voor hun vroege rap-samenwerkingen met de Britse rappers Kojey Radical en slowthai toen ze nog maar 17 waren. Kort nadat ze waren afgestudeerd aan de katholieke kostschool en 18 waren geworden, verhuisden ze naar Londen.

Geconfronteerd met hernieuwde onafhankelijkheid in een nieuwe stad, kon Auder het feit niet helemaal negeren dat ze transgender waren, iets dat ze hadden gevoeld sinds ze ongeveer 12 jaar oud waren. Ik was niet blij met hoe ik met andere mensen omging, vooral omdat ik mezelf niet was, herinneren ze zich. Ze werkten deze zelf toegeschreven rommelige tieneremoties uit op hun debuut-EP 2018 Wie ben jij? . Maar een nieuw gevoel van volwassenheid komt terug in hun nieuwste, twee grotten in , hun eerste project sinds ze afgelopen september publiekelijk als trans uitkwamen. Het bevat een ingrijpende orkestproductie en experimenten met meer uitgebreide, popzanglijnen, die het project een sfeer van opwindend melodrama geven.

Auder ging zitten met hen. om meer te praten over hoe twee grotten in is een coming of age-verhaal, waarom ze de christelijke iconografie terugwinnen, shows spelen met Christine and the Queens en hun aankomende debuutalbum.

Lauren Auder

Will Reid

Kun je me vertellen hoe je levenservaring het maken van deze EP heeft gevormd?

Ik begon het te schrijven op 18-jarige leeftijd. Ik zat in de kast, was net uit een klein stadje naar een grote stad verhuisd en wist niet waar ik heen ging. Die leeftijd is wanneer je veel veranderingen doormaakt en je begint te begrijpen hoe je je verhoudt tot andere mensen en jezelf. Het bleek dat ik niet blij was met hoe ik met andere mensen omging, vooral omdat ik mezelf niet was. Daar gaat de plaat over. Het gaat erom wanneer je bent, Ik ben geen kind meer en nog geen volwassene. Dit is het moment dat ik moet beslissen wie ik wil zijn.

Als ik het moet zien in het archetype van een coming-of-age-verhaal, dan staat het in een door elkaar gegooide volgorde. Er is een moment dat gaat over onschuldig zijn en een brede blik op de wereld hebben. Een ander nummer beschrijft ervaringen die semi-traumatisch zijn en onderzoekt welke rol jij daarin speelt. Er zijn anderen over het verspreiden van de schuld en zijn als, Dit is gewoon hoe de wereld is. Ik moet acceptatie vinden bij mezelf en bij anderen. Het gaat [ongeveer] proberen een moment te vinden waar het is, noch onschuld of ervaring is iets om volledig naar te streven. Het gaat [ongeveer] het vinden van deze middenweg waar je in vrede kunt zijn.

Op 14 juni is er een soort uitbundigheid en opwinding die niet aanwezig was in je eerdere werk. Dat lijkt ook een liefdeslied.

Mijn eerste twee EP's gaan dieper in op tieneremoties, die draaien om romantische of seksuele interacties - deze dingen die echt zenuwslopend en stressvol zijn. Er staan ​​een paar nummers op deze plaat die over liefde lijken te praten, maar het komt vooral neer op jezelf accepteren. Ik denk dat dat in zekere zin een liefdeslied is.

Inhoud

Deze inhoud kan ook worden bekeken op de site it komt voort uit van.

Kun je me door je songwritingproces leiden?

Over het algemeen begin ik op een conceptueel niveau voordat ik muziek maak. Ik heb zoiets van, wat wil ik zeggen met dit nummer? Wat wil ik zeggen met dit project?, en ga door dat hele denkproces. Als dat klaar is, is het tijd om het op muziek te zetten. Een van de dingen die ik in New York doe, is bijvoorbeeld het schrijven van [mijn debuut]-album. Ik heb de titel en elk nummer op het album gepland voor ongeveer twee jaar. Nog maar zes maanden geleden begon ik er eigenlijk muziek voor te maken.

Zijn er nummers die je bent vergeten?

Ja, er is zeker een heleboel, maar ik denk dat ze niet goed genoeg waren. Als ik het me niet kan herinneren, is het waarschijnlijk niet pakkend genoeg.

Hoe bepaal je vanaf dat moment wat voor soort instrumentatie je gaat gebruiken?

Voor [ twee grotten in ], besloot ik dat het superzwaar zou zijn. Snaren waren de natuurlijke zaak [voor twee grotten in ], want het ging om de interne monoloog en strijkers voelden als een passend decor. Maar op het [aanstaande] album heb ik bijvoorbeeld heel bewust besloten dat er geen touw aan vast zit. De plaat gaat over veel meer van het lichaam en ik wilde dat het veel fysieker was, dus het zijn voornamelijk koperblazers, die met adem worden bespeeld, en percussie, wat een onmiddellijke fysieke handeling is.

Ik wilde mezelf bewijzen dat ik een plaat kon maken met een echt tijdloze kwaliteit. Dat sloot aan bij artiesten die ik echt bewonderde, barokke popartiesten uit de jaren ’60 en ’70. Ik werd erg beïnvloed door Scott Walker - hij is degene die ik altijd ter sprake breng omdat hij een beetje mijn sensei is.

Ik was echt geïnteresseerd in het maken van muziek die voelde alsof het in een fysieke ruimte bestond. Deze EP zou niet klinken zoals hij klonk als ik geen grote shows had gespeeld [opening voor Christine and the Queens]. De eerste plaat werd gemaakt zonder zelfs maar aan liveshows te denken. Het is gemaakt in een slaapkamer, erg geïsoleerd, dus veel ervan is erg downtempo en op een bepaalde manier behoorlijk koud. Maar nadat ik voor een groot publiek had gespeeld waar ik nog niet echt klaar voor was om voor te spelen, deed het me zeker nadenken over de manier waarop ik muziek maakte. De liedjes [op twee grotten in ] zijn een stuk warmer van toon en sneller. Ze hebben een energie die aanvoelt alsof je naar ze zou kunnen luisteren in de buitenwereld en niet alleen in je koptelefoon, onder je lakens.

Er staan ​​een paar nummers op deze plaat die over liefde lijken te praten, maar het komt vooral neer op jezelf accepteren. Ik denk dat dat in zekere zin een liefdeslied is.

Ben je gelovig? Ben je met religie opgevoed?

Ik ben niet religieus opgevoed. En ik ben niet bijzonder religieus, behalve het feit dat ik in de westerse wereld leef, en daarom is het christendom op de een of andere manier in mij geworteld. Maar ik ben gewoon vaag spiritueel, denk ik. Het feit dat het vaak in mijn werk naar voren komt, is zeker slechts een bijproduct van het feit dat het een fundament is van een groot deel van de cultuur waar ik altijd mee omringd was.

Hoe verzoen je je fixatie met christelijke iconografie en queer zijn?

Alles wat al zo lang bestaat - goed of slecht - is interessant om in te duiken. Deze ouderwetse dingen, hoezeer ze ook door de eeuwen heen voor mensen werkelijk angstaanjagende dingen hebben gebracht, ze bestaan ​​in een algemeen onderbewustzijn. Vooral omdat wie ik ben niet zo goed bij veel van die dingen past, is het voor mij interessant om veel van de beelden en symboliek terug te winnen.

Als je in elk tijdperk zou kunnen bestaan ​​en een persoon, ding of dier zou kunnen zijn, wat zou je dan zijn?

Dat is cool. Ja, ik heb erover nagedacht. Ik denk dat als ik tot de Romeinse elite zou kunnen behoren, ik daarvan zou kunnen genieten. Ik zou niet te veel schuldgevoelens hebben, want er was niet te veel bewustzijn en, weet je, gulzigheid klinkt leuk. [lacht] Ik maak een grapje. Eerlijk gezegd had ik de jaren twintig graag in Parijs gezien. Dat is natuurlijk de sfeer, toch? Het leek me een leuke tijd om in de buurt te zijn. Veel van de [surrealistische] schrijvers uit die tijd hebben dingen geschreven waar ik echt geobsedeerd door ben.

Het interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.