Justin Tranter gebruikt hun muziek om op te komen voor LGBTQ+-jongeren

Justin Tranter was niet altijd een diehard fan van popmuziek. Het was zelfs pas halverwege de jaren 2000, toen de artiest en songwriter nog steeds muziek aan het opnemen was met hun glampunkband Semi Precious Weapons, dat ze de kracht ervan konden erkennen. Vooraf herinnert Tranter zich dat hij het genre bespotte, daarbij verwijzend naar de ietwat pretentieuze smaak die ze hadden gecultiveerd als onderdeel van Brooklyn's doe-het-zelf-scene. Maar na het ontdekken van Britney Spears’ Black Out en die van Gwen Stefani Liefde. Engel. Muziek. Baby rond dezelfde tijd, herinneren ze zich dat ze dachten: wacht eens even. Popmuziek is eigenlijk verdomd goed. We moeten ophouden er grappen over te maken, want dit is geen grap.



Anderhalf decennium later heeft Tranter voor beide artiesten geschreven, plus nog veel meer zoals zij.

De weg om een ​​bekroonde songwriter te worden voor artiesten als Ariana Grande, Selena Gomez en Justin Bieber was niet gemakkelijk. Op de middelbare school, voordat Tranter zich inschreef aan de levensveranderende Chicago Academy of the Arts - waar ze uiteindelijk een jaarlijkse aids-uitkering zouden vinden die tot op de dag van vandaag nog steeds wordt geëerd - bracht de kunstenaar een korte periode door op een openbare school waar ze fysiek gepest en vervolgens beschuldigd van hun eigen misbruik.



Deze ervaring speelde een grote rol in de beslissing van Tranter om het jaarlijkse BEYOND Spirit Night-concert met GLAAD te lanceren. Na een samenwerking met de organisatie in de onmiddellijke nasleep van de gruwelijke massaschietpartij in de Pulse Nightclub in Orlando, trad Tranter uiteindelijk toe tot het bestuur van de organisatie en stelde het idee voor voor een concert dat bewustzijn zou brengen voor de anti-pestmissie van Spirit Day. Het pesten waarmee ik tijdens mijn hele schooltijd werd geconfronteerd, was zo erg en ik wist niet tot wie ik me moest wenden, geven ze toe. Als ik op die vreselijke momenten had geweten dat er een Spirit Day bestond, als ik klasgenoten en collega-leraren paars zou zien dragen, zou ik weten dat de volgende keer dat er iets vreselijks gebeurt, ik met deze mensen kan gaan praten en zij zullen mij geloven en zij zal mij begrijpen.



Justin Tranter en GLAAD aanwezig

Justin Tranter en GLAAD presenteren 'BEYOND' Spirit Day Concert 2019Jerod Harris / Getty Images voor 'BEYOND' Spirit Day Concert 2019, gepresenteerd door Justin Tranter en GLAAD

Gisteravond was het derde jaarlijkse BEYOND-concert, waar Tranter en vrienden meer dan $ 400.000 hebben ingezameld voor GLAAD (een record). De avond omvatte speciale optredens van Idina Menzel en Bebe Rexha, die een pauze namen van haar huidige optreden als openingsact van Jonas Brothers' Happiness Begins-tour om langs te komen. En omdat Tranter zich inzet om de vele LGBTQ+-songwriters te laten zien die de beste nummers ter wereld schrijven, waren er ook optredens van Jesse Saint John en Jozzy, die elk hun recente hit (en dossier - breken ) hits, respectievelijk Truth Hurts (van Lizzo) en Old Town Road (van Lil Nas X). Zoals Tranter al zei, zijn LGBTQ+-songwriters het nu aan het verknoeien.

hen . sprongen aan de telefoon met het illustere multi-afbreekstreepje om te praten over hun vruchtbare songwritingcarrière, het gebruik van muziek als een vorm van activisme, en waarom ze sommige delen van hun vrouwelijkheid moesten onderdrukken om te overleven in de muziekindustrie.



Justin Tranter en GLAAD aanwezig

Justin Tranter en GLAAD presenteren 'BEYOND' Spirit Day Concert 2019Jerod Harris / Getty Images voor 'BEYOND' Spirit Day Concert 2019, gepresenteerd door Justin Tranter en GLAAD

Hoe heb je een deel van de queer-gevoeligheid van Semi Precious Weapons naar je songwritingcarrière gebracht?

Ik ging naar de supermarkt op hakken van 15 cm, make-up en een schaduw van vijf uur. Dat was niet alleen voorbehouden aan het podium. Natuurlijk zouden we plaatsen gaan en mensen zouden beledigd zijn. Maar voor mij leefde ik gewoon mijn waarheid op 11, iets over tien. Het was een overdreven waarheid, maar het was een heel belangrijk deel van mezelf dat ik op het podium bracht. Ik zag het niet eens als een vreemde esthetiek. Het was gewoon mijn stijlvol. Maar ik ben queer as fuck, dus het was natuurlijk queer.

Om je vraag te beantwoorden: als popsongwriter draait het allemaal niet om mij. Natuurlijk vind ik momenten van waarheid om mee om te gaan, en ik moet mijn leven in de schrijverskamer en in het gesprek brengen. Maar toen ik een artiest was, was het heel gemakkelijk voor mij om gewoon het podium op te gaan en de gekste dingen te zeggen en mijn waarheid zo publiekelijk te leven. Dus de manier waarop ik mijn esthetiek aan iemand breng, is om de artiest of co-schrijver te helpen het gevoel te krijgen dat ze de meest klote shit over zichzelf kunnen zeggen.



Muziek kan een zeer homofobe ruimte zijn. Hoe heb je dat kunnen navigeren?

Ik ben gezegend met een superpositief, bijna waanvoorstellingenperspectief. Als ze je als kind vertellen dat alles kan en je kunt doen en laten wat je wilt, geloofde ik die bullshit gelukkig. Dus zelfs toen ik geconfronteerd werd met homofobie - en ik zie het nog steeds onder ogen - was het altijd van: dat is oké. Dat is gewoon een idioot. En er zal iemand anders zijn die geen klootzak is.

In mijn eerste sessies zat ik nog steeds op hakken, nog steeds in volledige make-up. Er is een geweldige quote van Alok [Vaid-Menon] die ik verkeerd ga krijgen, maar de essentie is: welk vrouwelijk deel van jezelf moest je doden om te overleven? Ik zou de manier waarop ik praat, beweeg en spreek nooit kunnen veranderen. Maar op deze plek tussen mijn onderbewuste en bewuste, heb ik absoluut de manier veranderd waarop ik eruitzag. Helaas heeft het mijn carrière geholpen. Maar helaas niet, het heeft mijn carrière geholpen. Nu heb ik het platform en veel financiële privileges om het vooruit te betalen, dus ik heb er geen spijt van dat ik het heb gedaan. Nu kan ik me zeker weer aankleden. Mijn beste vriend doet mijn make-up weer. Maar toen heb ik absoluut een enigszins bewuste beslissing genomen om mijn uiterlijk te veranderen, en het hielp.



Justin Tranter en GLAAD aanwezig

Justin Tranter en GLAAD presenteren 'BEYOND' Spirit Day Concert 2019Jerod Harris / Getty Images voor 'BEYOND' Spirit Day Concert 2019, gepresenteerd door Justin Tranter en GLAAD

Je hebt muziek altijd als een vorm van activisme gebruikt, van het starten van een aids-uitkering op je middelbare school tot het lanceren van een studiebeursfonds voor LGBTQ+-jeugdonderwijs terwijl je op de universiteit zat tot nu in het bestuur van GLAAD. Welke rol denk je dat muzikanten spelen bij het werken aan een betere toekomst?

Ik denk dat niet alleen muzikanten, maar alle artiesten en iedereen die betrokken is bij media van welke aard dan ook, een enorme verantwoordelijkheid hebben om verandering aan te brengen. Ik bedoel, als je droom is om alleen maar liedjes over je vriendin te schrijven, leef dan verdomme je droom. Ik ben hier niet om je ervoor te schamen. Maar vooral nu we een regering hebben die LGBTQ+-mensen elke seconde aanvalt, heb ik het gevoel dat we allemaal een verantwoordelijkheid hebben. Als mensen worden geconfronteerd met het feit dat de mensenrechten worden bedreigd, als je een platform hebt en je gebruikt het niet om die mensen te helpen wiens fundamentele mensenrechten worden bedreigd, dan denk ik dat je gewoon een stuk stront bent - om zet het niet licht.

Wat inspireerde het idee om een ​​Spirit Night-concert te geven?

Nou, ik weet hoe ik dit moet doen. Ik weet hoe ik moet presteren. Ik weet hoe ik andere mensen moet vragen om te presteren. Het leek iets dat ik naar GLAAD kon brengen dat niemand anders kon. Maar ik wilde ook echt een licht kunnen laten schijnen op andere LGBTQ+-songwriters. De focus ligt natuurlijk op het inzamelen van geld voor GLAAD en het vergroten van het bewustzijn voor Spirit Day - en dat is nummer één en twee. Maar nummer drie is om binnen mijn eigen branche bewust te worden van hoeveel openlijk LGBTQ+-mensen de beste nummers ter wereld schrijven. Dus iedereen die LHBTQ+ is en dat jaar een hit heeft gehad, vraag ik om te komen. Ik mag dit bewustzijn creëren door deze echt leuke avond.

Ik wil ook dat jonge LHBTQ+-muzikanten weten [dat dit een mogelijkheid is]. Ik wou dat ik wist dat dit een baan was. Als queer mensen, als je in de muziekbusiness wilt zitten, denk je, nou oké, ik kan een van de weinige openlijk queer popsterren zijn die ze toestaan ​​om door te breken of ik kan in haar en make-up zitten. Nu zijn beide banen geweldig. Popster is een geweldige baan. Haar en make-up is geweldig werk. Maar er zijn hier ook andere banen, en ik zou graag zien dat LGBTQ+-jongeren dat weten.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Haal het beste uit wat queer is. Schrijf u hier in voor onze wekelijkse nieuwsbrief.