Genoeg vertegenwoordiging. Wat we nodig hebben van Hollywood is echte verandering

Ik heb genoeg van representatie.

Terwijl queer mensen onze rechtmatige plaats blijven veroveren in het vertellen van verhalen op het scherm, is representatie een soort plichtmatige algemene term geworden voor al het werk dat we doen: we praten soms alsof we alleen meer LGBTQ+-personages, meer LGBTQ+-acteurs of beide nodig hebben , en dan hebben we eindelijk de cisgender, heteroseksuele status-quo van het witte doek verbrijzeld.

Maar op dit moment denk ik dat het duidelijk is dat representatie een holle vervanging is geworden voor: betekenisvolle verandering . De snode keerzijde van het stimuleren van LGBTQ+-vertegenwoordiging is dat het de film- en televisie-industrie toestemming geeft om oppervlakkige vertoningen van symboliek te maken, waarbij LGBTQ+-personages en thema's in grotere, cis-het-verhalen worden gepeperd.

Als we nu terugkijken op de afgelopen tien jaar, lijkt het bijna duidelijk wat er is gebeurd: zodra representatie een potentieel winstgevend modewoord in de industrie werd, gaf het Hollywood een excuus om minder te doen, in plaats van de industrie te motiveren om meer te doen.

Ik zeg niet dat een grotere zichtbaarheid van LGBTQ+ in entertainment niet zinvol is. Tegenwoordig kunnen we een heleboel tv-programma's en films met queer-thema's opsommen met een kleiner budget of die gericht zijn op een nichepubliek. Net als ik ben je waarschijnlijk diep geraakt door queer-personages in streaming en premium kabelshows zoals Steven Universum , Leven , en Seksuele voorlichting . Als ze goed zijn geschreven, constructief worden geportretteerd en de ruimte krijgen om hun verhalen te ontwikkelen, kunnen LGBTQ+-personages een onuitwisbare impact hebben op kijkers.

Maar denk hier eens over na: er zijn in het verleden geen trans-personages in grote studio-releases geweest drie jaar op rij , en geen grote filmstudio ontvangen boven a Goed ranking van GLAAD in 2020. (Goed, dat valt tussen Uitstekend en Onvoldoende in het beoordelingssysteem van GLAAD, zou ongeveer gelijk zijn aan een B op school.) In feite heeft GLAAD een significante afname gezien in de vertegenwoordiging van niet-blanke queer-personages in grote filmreleases, volgens hun index. Intersekse karakters en verhalen zijn bijna nergens te bekennen.

Zodra 'vertegenwoordiging' een potentieel winstgevend modewoord in de industrie werd, gaf het Hollywood een excuus om minder te doen, in plaats van de industrie te motiveren om meer te doen.

Door het discours rond representatie lijkt het alsof er veel is veranderd op institutioneel niveau, terwijl de industrie zelf in feite grotendeels statisch is gebleven, zelfs verslechterd op gebieden als raciale diversiteit en transgendervertegenwoordiging, terwijl ze de kijkers periodiek queerbait met net genoeg materiaal om houd ons gehyped en afgestemd. Op deze manier heeft het doel van representatie gefunctioneerd als een frustrerende noodoplossing tussen het ouderwetse wissen van het verleden en de meer substantiële veranderingen in de industrie die ik liever zou zien gebeuren.

Veelgeprezen projecten zoals de films uit 2015 Het Deense meisje en Carol werden beide aangekondigd als een sterke vertegenwoordiging voor queer-identiteiten, ondanks de cast van blanke, heteroseksuele, cisgender-acteurs in hoofdrollen voor beide films. (Bepaalde hetero-acteurs zoals Benedict Cumberbach hebben zelfs carrière gemaakt met het spelen van ongelijk geschreven queer-personages, van de invloedrijke codekraker Alan Turing in Het imitatiespel tot de opzichtig aanstootgevende karikatuur van een niet-binair model in Zoolander 2 .) Is dit het soort representatie dat we willen of verdienen? Omdat het het soort clownerie is dat nog steeds wordt opgediend in grote en spraakmakende releases.

Ondertussen is het vrij zeldzaam dat queer-acteurs de kans krijgen om in hun eigen verhalen te worden gecast voor een breed publiek. Veel acteurs en professionals achter de camera worden onder druk gezet om in de kast te blijven of ingehouden te worden over hun identiteit vanwege de standvastige vooroordelen van de industrie. Zelfs openlijk LGBTQ+-acteurs en crew hebben goed materiaal met een queerthema nodig om mee te werken, maar scripts met uitgewerkte LGBTQ+-rollen zijn zeldzaam.

zoals ik heb eerder waargenomen , onze LGBTQ+-acteurs van kleur hebben een nog uitdagender pad om in hun eigen verhalen te worden gegoten. Jeremy Pope, ster van de Netflix-miniserie Hollywood , waarin hij Archie Coleman, een fictieve homo-scenarioschrijver genaamd Archie Coleman, die succes vindt in het Hollywood van na de Tweede Wereldoorlog, deze uitdagingen het beste verwoordde in gesprek met In tijdschrift afgelopen jaar.

Het gesprek waar ik voor open sta, is: als we [Black talent rewarded] in de jaren ’40 hadden gezien met iemand als Archie Coleman, zouden we dan zoveel jaren moeten wachten om het [weer] te zien in 2018 met Jordan Peele? zei paus. Ik denk dat dit de dingen zijn die we de wereld zien vragen van de industrie, van systemen en instellingen, omdat het geen volledige weergave is van de mensen die in die gemeenschappen leefden.

De observatie van Pope werpt licht op de neiging van de industrie om lippendienst te bewijzen aan LGBTQ+-acteurs en LGBTQ+-rollen, terwijl het zelden toestaat dat echt baanbrekende queer-creativiteit het scherm bereikt.

Totdat we meer LGBTQ+-mensen zien, met een breder scala aan achtergronden en levenservaringen, gezien de kracht en het voorrecht om daadwerkelijk producties te financieren, castingbeslissingen te nemen en greenlight-shows te maken, zullen we dezelfde oude combinatie blijven krijgen die we hebben gekregen voor het laatste decennium.'

Het is vooral veelzeggend dat Hollywood, zelfs in fantasierijke sciencefictionfilms met de wildst mogelijke scenario's, zijn creatieve visie nog steeds niet kan uitbreiden naar homo's. In de 42-jarige geschiedenis van de Star Wars franchise, met gloeiende energiezwaarden en pratende moeras-aliens, kwam het enige expliciet queer-moment in de centrale filmsaga in de vorm van een knipper-en-je-miss-it feestelijke kus tussen twee naamloze verzetsstrijders in 2019 De opkomst van Skywalker , die allebei vrouw zijn.

Evenzo mompelde Marvel's versie van de Noorse god Loki onlangs een erkenning van zijn biseksualiteit in een enkele dialoogregel op de gelijknamige Disney + -show, maar toen volgde de showrunner die onthulling onmiddellijk op door de seksuele geaardheid van het personage te zeggen zou niet ontvangen eventuele verdere behandeling.

Deze kruimels van erkenning kan worden gezien als bewijs van de ijzige maar voortdurende evolutie van de industrie naar inclusieve verhalen vertellen, maar zelfs de optimist in mij kan het gevoel niet afschudden dat de banner van representatie studio's een excuus heeft gegeven om hier of daar een LGBTQ+-personage in te strooien en media te verzamelen lof ervoor, en dat alles met behoud van de bestaande stand van zaken voor - en misschien wel het meest cruciaal - achter de camera.

Het zijn inderdaad de mensen achter het gordijn - de producenten, de netwerkhoofden en de studiomanagers - die echt verantwoordelijk zijn voor de relatieve stagnatie van het vertellen van LGBTQ+-verhalen. Er zijn maar heel weinig openlijk LGBTQ+-regisseurs die voor film en tv werken, en een overweldigend deel van hen is blank. The Hollywood Reporter 's lijst met LGBTQ+ powerplayers is erg prestatiegericht, en de producer-regisseurs die de meeste invloed hebben, zijn meestal het handjevol namen die al aan de macht zijn in de industrie, zoals Greg Berlanti, Ryan Murphy en Darren Star.

Als het witgekalkte debacle van Roland Emmerich Stenen muur iets bewezen, is homo zijn niet altijd voldoende om ervoor te zorgen dat homoverhalen met respect en nauwkeurigheid worden verteld.

Totdat we meer LGBTQ+-mensen zien, met een breder scala aan achtergronden en levenservaringen, gezien de kracht en het voorrecht om daadwerkelijk producties te financieren, castingbeslissingen te nemen en greenlight-shows te maken, zullen we dezelfde oude combinatie blijven krijgen die we hebben gekregen voor het laatste decennium: een lichte motregen van geweldige streaming-shows bovenop een stortvloed aan film en tv die grotendeels onaangetast is gebleven door de vraag naar verandering.

Ik heb de afgelopen jaren wat tekenen van hoop gezien. Indieproducties zoals die van 2016 Spa-avond door onze homo-regisseur Andrew Ahn maakte indruk op mij; het volgde een queer persoon die evolueerde naar hun identiteit terwijl ze navigeren door de strikte tradities van hun familie, de offline cruisecultuur en het omgaan met het Amerikaanse kapitalisme als een niet-blanke burger.

Afbeelding kan het volgende bevatten: Mens, Persoon, Haar, Nachtleven, Club, Nachtclub en Janet Jackson Wat Houding Onthuld over de manier waarop Hollywood werkt Terwijl het laatste seizoen van het baanbrekende drama van start gaat, laat het ook een gecompliceerde erfenis achter. Verhaal bekijken

Havenautoriteit, de debuutfilm van queerregisseur Danielle Lessovitz, is een ander lichtpuntje. Uitgebracht op 28 mei, speelt Leyna Bloom de hoofdrol, de eerste transvrouw van kleur in een film die werd vertoond op het filmfestival van Cannes.

In de televisiewereld hebben bepaalde machtsspelers hun leiderschap kunnen gebruiken om ons het soort innovatief materiaal te geven dat ik wil zien: producenten Steven Canals en Nina Jacobson brachten Houding tot leven, met de grootste cast van transacteurs ooit in een televisieshow. Op dezelfde manier hielp schrijver Angela Robinson de queer-hoofdpersoon Annalise Keating in onze harten en huizen te brengen in de baanbrekende show Hoe weg te komen met moord? .

Maar hoewel films als Spa-avond en laat zien zoals Houding zijn belangrijke culturele upgrades, deze voorbeelden zijn te weinig, grotendeels gericht op een kleiner publiek en vooral gewaardeerd door critici en enthousiaste kijkers. Meer (en intensievere) queerparticipatie achter de schermen zal essentieel zijn om een ​​echt authentiek en visionair medialandschap op te bouwen. Alleen dan kunnen we voorbij de lege en bijna subliminale representatie van de huidige tijd gaan.

Ik kijk reikhalzend uit naar meer verhalen van queer talent achter de camera zoals Justin Simien , Parijs Barclay , en Marja-Lewis Ryan . Ik ben klaar voor ons om boven het schamele symbolisme en halverwege stappen uit te stijgen. Wat ik wil zien is echte verandering.